舞剧《天工开物》将第五次登陆上海，于2月27日至28日在交通银行前滩31演艺中心上演。这部以明代科技典籍为魂、以现代舞台为翼的作品，从赣鄱大地走向黄浦江畔，从国内百场巡演迈向国际舞台，为传统文化创新表达、中华文明跨洋传播探索新模式。
引发情感共鸣
自2024年7月启动巡演以来，舞剧《天工开物》已走遍国内外38座城市，演出超144场，累计观众突破10万人次，全网曝光量超10亿次。作为电影导演陆川的跨界之作，作品以“物自天生，工开于人”为内核，将宋应星著书立说、传承古代农工技艺的历程，转化为“赶考”“著书”“山河”等篇章，用舞蹈、影像与科技融合的语言，让这部“中国17世纪工艺百科全书”活在当下。
谈及创作初衷，陆川在采访中表示，跨界执导舞剧是一次全新的知识迭代，他希望摒弃刻板的说教，把劳动人民“热辣的生活感”搬上舞台，还原宋应星脚踏大地、拥抱工匠的状态。
剧中“天工男团”凌空而舞的名场面火爆全网，机器人谢幕等创新设计引发集中报道。饰演老年宋应星的舞者马蛟龙在分享角色时动情地说道，老年宋应星历经亲友别离，心中只剩坚守与释怀，常常一边笑一边哭，只为把知识与技艺传承下去，这份坚守也是角色最打动人心的力量。舞剧的灵魂是“人”，无论是宋应星的执着，还是古代工匠的匠心，最终都落脚于平凡人对理想与传承的坚守，这也是作品能引发跨年龄、跨地域共鸣的关键。
唤醒文化认同
数据显示，舞剧《天工开物》的90后、00后观众占比高达60%。作品以年轻化表达唤醒文化认同，让观众读懂古人的智慧与风骨。
作为第三届中希国际戏剧节重头戏，《天工开物》此前在希腊雅典连演四场，收获海外观众15分钟起立鼓掌，以艺术为桥实现中希两大文明古国的对话。从美国纽约到澳大利亚悉尼，这部作品让中国古代科技智慧与人文精神跨越语言与地域，印证了优秀传统文化具备穿越时空的艺术魅力。
舞剧《天工开物》以创新手法激活经典，让观众从文化消费者转变为文明传承者，为中华文化走出去提供了可复制的实践路径。目前两场演出票已在大麦等平台开售，“天工男团”即将再度“起飞”，为申城献上一场融合科技、美学与文化自信的视听盛宴。
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